Tenho me dedicado a entender a pintura abstrata. Mas sempre que vejo uma obra, ou ao iniciar uma tela abstrata relaciono de alguma forma, em maior ou menor grau, a algo concreto. Até mesmo “O Quadrado Preto em Fundo Branco” de Malevich, os trabalhos de Kandinski e a pintura de ação (Action Painting) de Polock, é dificil para mim romper totalmente os laços que ligam a obra abstrata e a realidade visível ou imaginária.

Prefiro simplesmente classificar essa minha série de pinturas como “intuitivas”. O perceber, sentir e discernir coisas, independentemente de um raciocínio lógico aprofundado e sem me preocupar até que ponto o motivo é abstrato, surreal ou figurativo.

 Deixo a avaliação para os críticos.

Também julgo que na arte intuitiva podemos dividir o processo de elaboração mental do trabalho e a execução da pintura em si que é a técnica de renderização. Portanto não vejo conflito em usar uma técnica de execução elaborada a uma obra concebida de modo intuitivo (ou abstrato).

A proposta nesse trabalho, foi usar a transparência, característica da pintura à óleo em camadas, explorar as luzes de fundo e aplicar leves impastos ao final.Gosto de pintar sobre a tela esticada. A qual foi montada de modo provisório sobre o bastidor, para posteriormente ser retirada, enrolada e acondicionada em tubo. 

O objetivo é facilitar a remessa, principalmente a outros países. Para telas de tamanho medio ou grande, o custo da remessa de um tela montada é relativamente alto. Tambem o risco de danificar a obra durante o transporte é maior.

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Aplicação do gesso grosso, ligeiramente diluido. O objetivo é deixar a textura da tela mais suave, pois fica difícil trabalhar com veladuras e camadas de pintura finas na textura crua da tela.

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Gesso fino, tem uma textura suave mas porosa o que ajuda a fixar a camada de tinta à óleo à base. Não recomento o acrilico brilhante, a fixação do óleo sobre o acrílico é física, podendo dar problema de descolamento ao longo do tempo. Foram aplicadas duas camadas de gesso. O mesmo foi tingido com laranjado cádmio e um pouco de amarelo ocre.

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Nessa fase, na paleta, foram usadas as cores: azul ultramar, azul da prússia, vermelhão e branco de titânio.

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Nas áreas de luz foi aplicada uma veladura opaca (scumbling) levemente amarelada, mas deixando transparecer o fundo cor laranja. 

Após a secagem, alguns dias depois, em algumas áreas foram aplicadas veladuras, cinza frio, uma mistura de azul ultramar, branco e vermelho, para contrastar com com as cores quentes. 

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Após a secagem, o fundo foi retrabalhado. Algumas áreas escuras foram acentuadas, mas deixando uma certa transparência. Os claros também foram acentuados. Os detalhes da figura foram pintados usando uma mistura de de azul ultramar, branco e vermelho, resultando um tom acinzentado, ora mais azulado, ora cinza médio e com ligeiros empastos.

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É uma pintura demorada. Mas enquanto as camadas de uma tela estão secando estou pintando outras. É comum no ateliê vários trabalhos iniciados em diversos estágios da pintura.

Vídeo de 40 segundos para apresentsação nas redes sociais.

Obrigado a todos.